gallery

Annalisa Giorgino

@ Tutti i diritti sono riservati Annalisa Giorgino

Collezione

WAVES

Questa collezione di dipinti olio su tela è un viaggio attraverso l’infinita voce del mare, un dialogo continuo tra luce, movimento e profondità. Le onde, protagoniste assolute, si librano sulla tela in tutte le sfumature del blu: dal turchese più trasparente al cobalto più intenso, dal ceruleo leggero al blu notte che custodisce il mistero degli abissi.

Ogni opera cattura un istante di vita: la spuma che si infrange come un respiro, il mare che si ritira per poi rinascere in un’onda nuova, il ritmo eterno che dà forma all’energia del mondo. Il movimento dell’acqua suggerisce una forza primordiale, un’eco di vitalità che avvolge l’osservatore e lo invita a lasciarsi trasportare.

La luce gioca tra le onde, riflettendosi in bagliori che sembrano raccontare un rinnovarsi continuo. È un mare che non distrugge, ma rigenera; un mare che si muove come un cuore pulsante.

Questa collezione non rappresenta soltanto paesaggi marini: è una celebrazione del fluire della vita, del coraggio dei nuovi inizi e dell’energia che nasce dal cambiamento. Un invito a respirare profondamente e a lasciarsi rinascere, onda dopo onda.

Collezione

COSMO

Cosmo è una collezione di dipinti, olio su tela, che esplora gli orizzonti più profondi dell’esistenza, quelli in cui lo sguardo si perde e l’anima si ritrova sospesa tra attrazione e timore. L’olio su tela diventa lo strumento per evocare l’infinito: spazi immensi che si aprono come voragini, abissi che richiamano e respingono, vortici di colore nei quali la percezione stessa vacilla.

Ogni opera è una vertigine visiva. Le tonalità scure, le sfumature che si dissolvono nell’ignoto, i contrasti improvvisi suggeriscono un universo in continuo movimento, un luogo dove il mistero è presenza viva. C’è la sensazione di trovarsi davanti a qualcosa che non può essere pienamente compreso, e proprio per questo affascina: una forza che inquieta e al tempo stesso seduce.

Nelle tele di Cosmo si avverte il coinvolgimento totale dell’osservatore, trascinato dentro eventi che sembrano più grandi della volontà umana. È come essere sospesi in un equilibrio precario, consapevoli di non poter controllare ciò che accade, e tuttavia irresistibilmente attratti da quella potenza che supera ogni confine.

Questa collezione è un viaggio nell’immensità e nella fragilità, un invito a confrontarsi con ciò che appare insondabile. Un incontro con il mistero, con la paura, ma anche con la bellezza che nasce quando ci lasciamo attraversare da ciò che non possiamo fermare né cambiare.

Collezione

NATURE

Questa collezione di dipinti è un viaggio nel territorio più selvaggio e autentico dell’esistenza: l’anima degli animali. Lupi, leoni, puma, tigri emergono dalla tela non come semplici creature, ma come presenze ancestrali, spiriti vigili che scrutano l’osservatore con occhi che sembrano conoscere molto più di quanto rivelino.

Gli sguardi sono il centro pulsante di ogni opera: intensi, penetranti, inesorabili. Occhi che non si limitano a guardare, ma indagano, sondano, scavano in profondità. È come se ogni animale fosse il custode di una verità interiore, un riflesso di ciò che portiamo dentro e spesso non osiamo dire. I loro volti emergono da ombre, da luci improvvise, da colori che vibrano di energia istintiva.

In questa serie, l’animale diventa alter ego, simbolo di forze interiori che cercano di manifestarsi. Il lupo parla di appartenenza e libertà; il leone, di potere e responsabilità; il puma, di agilità e silenzio; la tigre, di coraggio e impulso. Ogni dipinto è un incontro ravvicinato con una parte di sé che riconosce nella natura selvaggia un frammento di verità.

Queste opere non rappresentano semplicemente animali: raccontano la loro anima — e, nello specchio dei loro occhi, la nostra. Una collezione che invita a fermarsi, a sostenere lo sguardo, a riconoscere la creatura interiore che cerca di emergere.

Collezione

MOODS

Moods è una collezione di dipinti in cui la pennellata diventa voce, emozione, liberazione. Ogni quadro è un frammento d’anima, un istante in cui gli umori della pittrice emergono senza filtri e si trasformano in colore, ritmo, movimento. Non c’è ricerca del controllo: c’è l’urgenza di esprimere, di lasciar fluire ciò che nasce dentro e chiede spazio sulla tela.

Le opere di Moods vivono di gesti spontanei, intensi, a volte impetuosi, a volte leggeri come un respiro trattenuto. Le trame cromatiche si sovrappongono, si inseguono, si scontrano o si abbracciano, restituendo la complessità degli stati d’animo che le generano. Ogni pennellata racconta un impulso, un turbamento, un entusiasmo, una tempesta o una quiete inattesa.

Questa collezione non rappresenta scene o figure definite: lavora sull’essenza, su ciò che rimane quando l’emozione prende il sopravvento e si fa gesto. È un percorso intimo e viscerale, in cui l’artista si mette a nudo attraverso il linguaggio più sincero che possiede: il movimento della mano che dipinge.

Moods è un invito a osservare l’emozione nella sua forma più pura, a riconoscere nel colore e nelle sue vibrazioni ciò che spesso resta taciuto. Una testimonianza visiva del potere liberatorio dell’arte.